文章闡述了關(guān)于畫說中國書畫主題創(chuàng)作，以及畫說中國文化圖片的信息，歡迎批評指正。

簡述信息一覽：

• 1、“明思家”之一的仇英擅長畫畫是什么?代表作品有哪些?
• 2、歷史角度闡釋寫意繪畫是如何成為中國繪畫之主流
• 3、國畫的題材有哪幾種?它有哪幾種表現(xiàn)形成?
• 4、國畫按技法的分類,分別的全部作品是什么?
• 5、中國畫表現(xiàn)的主題是什么?

“明思家”之一的仇英擅長畫畫是什么?代表作品有哪些?

明四家的仇英最擅長的是臨摹，尤其擅長樓閣、山水、花鳥和人物，代表作有《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應(yīng)圖》，描繪的都是唐宋名畫，真假難辨，栩栩如生，為人們廣為傳頌，成為明朝最有名的畫家之一。

仇英在繪畫上以“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》是仇英重彩仕女畫的杰出代表。此圖勾勒秀勁而設(shè)色妍雅，畫家借皇家園林殿宇之盛，以極其華麗的筆墨表現(xiàn)出宮中嬪妃的日常生活，極勾描渲敷之能事。不僅是仇英平生得意之作，在中國重彩仕女畫中也獨(dú)樹一幟，獨(dú)領(lǐng)***。

其中《漢宮春曉圖》便是仇英的代表作之一，被后人稱為中國十大傳世名畫之一。這幅作品長571厘米，寬30.6厘米。描述了漢朝宮廷的日常生活。畫卷里涉及了很多方面，比如：妃嬪的著裝、侍女們的日常、太監(jiān)的瑣事、以及宮中的建筑、花鳥、植物等等景觀。

仇英早年嘗為漆工、畫磁匠，并為人彩繪棟宇，后為文徵明所稱譽(yù)而知名于時(shí)。后來仇英以賣畫為生，周臣賞識(shí)其才華，便教他畫畫，仇英臨摹宋人的畫作，幾乎可以亂真，例如《清明上河圖》。仇英作品題材廣泛，擅寫人物、山水、車船、樓閣等，尤長仕女圖，擅長界畫。

”仇英作品價(jià)格 仇英為明代人，是著名的明代畫家。擅于畫仕女、人物、山水等等，在繪畫方面有很高的造詣，并且仇英和唐寅、文征明、沈周并稱為“明四家”。仇英一部分畫作流傳至今，并具備很高的收藏價(jià)值。仇英作品欣賞 仇英在對待畫作上，要求近乎完美。

歷史角度闡釋寫意繪畫是如何成為中國繪畫之主流

中國的繪畫發(fā)展是與社會(huì)經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展緊密聯(lián)系的 。從唐朝開始，由于是經(jīng)濟(jì)文化的空前繁榮，再加上唐詩的偉大成就和影響，繪畫重情趣求意境，追求一種“畫中有詩”的意境，希望通過繪畫來表達(dá)一種心境。文人士大夫追求的抒情性成為當(dāng)時(shí)繪畫的主流，文人畫從此興起。唐朝是中國繪畫史上的鼎盛時(shí)期，開創(chuàng)了新紀(jì)元。

王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達(dá)到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴搸?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)；明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

淺議書法與繪畫的關(guān)系在中國藝術(shù)史中，書法與繪畫的關(guān)系問題一直受到關(guān)注。文人畫的興起伴隨著書畫“同源” “同體” “同法”和“援書入畫”諸說逐漸在畫學(xué)文獻(xiàn)中占據(jù)了顯赫的位置，這一趨勢至明清可謂煌煌大觀，并在相當(dāng)程度上影響了中國繪畫的發(fā)展道路。書畫同源，中國繪畫與中國書法關(guān)系密切，兩者相輔相成。

五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。

畫家一筆畫下去可稱之為樹干，再加上幾筆即可成枝，點(diǎn)上一些墨點(diǎn)即可成葉。這完全是在“意”與“象”之間產(chǎn)生的一種藝術(shù)形象，中國水墨畫的這種藝術(shù)表現(xiàn)形式體現(xiàn)出的完全是畫家對客觀事物的主觀認(rèn)識(shí)，同時(shí)有沒有脫離客觀物體的基本形狀，即為“寫意性”。

國畫的題材有哪幾種?它有哪幾種表現(xiàn)形成?

中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。

風(fēng)俗畫。特點(diǎn)：以市井風(fēng)情為題材，不帶政治、宗教和***的價(jià)值判斷。成因：商品興盛，城市發(fā)展，文化普及，社會(huì)進(jìn)一步平民化、世俗化。表現(xiàn)：北宋張擇端的《清明上河圖》歷史價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值最高；民間的年畫、壁畫和剪貼畫；明清***中的劇情插圖等。文人畫。

從創(chuàng)作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。從技法上可分：工筆、寫意、寫實(shí)三種。寫意：是中國畫中屬于放縱一類的畫法。

花鳥畫 是中國畫的一種，以花、鳥、蟲等為描繪對象的畫。在中國畫中，凡以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的畫，稱之為花鳥畫。花鳥畫中的畫法中有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種。山水畫 系中國畫，特有的畫種之一。

按表現(xiàn)形式分：工筆畫、寫意畫、小寫意畫、大寫意畫、重彩畫、水墨畫、白描畫、敦煌壁畫。按題材分： 花鳥畫、 山水畫、 人物畫。

國畫按技法的分類,分別的全部作品是什么?

1、水墨山水（墨筆山水）就是純用水墨不設(shè)顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代有所發(fā)展。作畫講究立意雋永，氣韻生動(dòng)，并形成了整套以水墨為主體的表現(xiàn)技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點(diǎn)染為主導(dǎo)，長于結(jié)構(gòu)和質(zhì)感的表現(xiàn)；其墨法糸于墨的濃淡干濕。

2、我國傳統(tǒng)繪畫（區(qū)別于“西洋畫”）。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神內(nèi)核是“筆墨”。中國畫、國畫、宣畫乃同義詞。中國傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫我們都統(tǒng)稱為古畫。

3、還專指南宋畫院作品，或者泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活以及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長有異，所以畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。工筆畫 在唐代，工筆畫已經(jīng)盛行起來。

中國畫表現(xiàn)的主題是什么?

1、古代中國畫的一個(gè)重要特征是意境的追求和表現(xiàn)，這一特征在古代中國繪畫的發(fā)展中發(fā)揮了重要作用，影響了藝術(shù)家的創(chuàng)作思路和藝術(shù)觀念。意境的主題與追求 自然與人文 古代中國畫中，意境常常以自然景觀、人物形象和文人雅士的生活為基礎(chǔ)。

2、西方畫家也利用線條塑造形象，但他們更側(cè)重于表現(xiàn)形象質(zhì)感、量感、空間感。 繪畫工具材料不同 中國繪畫往往***用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

3、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。中國畫不注重***法，西洋畫極注重***法。東洋人物畫不講究解剖學(xué)，西洋人物畫很注重解剖學(xué)。中國畫不重背景，西洋畫很重背景。東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。

4、和外國的畫作相比，可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”“境界”。國畫主題 人物畫 我國的人物畫，歷史悠久。據(jù)記載，商、周時(shí)期，已經(jīng)有壁畫。東晉時(shí)的顧愷之專尚畫人物畫，是在我國繪畫史上第一個(gè)明確提出以形寫神主張的畫家。唐代閻立本也擅長人物畫。

5、從創(chuàng)作題材上分：國畫主要分為人物、花鳥、山水這三種。人物畫所表現(xiàn)的是人類社會(huì)，人與人的關(guān)系；山水畫所表現(xiàn)的是人與自然的關(guān)系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現(xiàn)大自然的各種生命，與人和諧相處。從技法上可分：工筆、寫意、寫實(shí)三種。寫意：是中國畫中屬于放縱一類的畫法。

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