文章闡述了關(guān)于中國書畫的體會，以及中國書畫的體會和感悟的信息，歡迎批評指正。

簡述信息一覽：

• 1、元代著名畫家倪瓚,山水畫的意境你可以體會到嗎?
• 2、從中國傳統(tǒng)繪畫中,給你感受最深刻的是什么?200字左右,謝謝急
• 3、國畫創(chuàng)作心得體會范文?
• 4、對中國繪畫的認識和理解
• 5、對中國古代書畫的理解和認識

元代著名畫家倪瓚,山水畫的意境你可以體會到嗎?

倪瓚此幅，筆墨無多但意境深幽，“疏而不簡”，“簡而不少”。他的這種筆簡形具，注重抒寫性靈的畫格被后人稱之為“逸品”。到了明代，更是“江南人家以有無為清濁”，其清標(biāo)高格，在歷代文人士大夫心目中始終被尊為“高士中的高士”。倪瓚的山水畫秀麗、清幽。

倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中***用了典型的技法折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。倪瓚的山水師法董源、荊浩、關(guān)仝、李成，加以發(fā)展，畫法疏簡，格調(diào)天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構(gòu)圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。

倪瓚是影響后世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清***們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復(fù)古為旗幟，而追求藝術(shù)個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬于這個時代，又不屬于這個時代，這就是藝術(shù)對時代的超越性價值。

倪瓚的草草逸筆創(chuàng)造了一個獨特的詩意世界。他的畫刪繁就簡，通過高度的提煉概括，將景觀物象凈化到最大的程度：近景是平坡上的幾株寒樹，一座茅亭；遠景是一片平緩的水中沙地，以及更遠處的隱約山巒輪廓；中景大片空白，表示平靜寥廓的湖水。

中國古代山水繪畫由宋朝的崛起發(fā)展到元朝，達到整體文人繪畫意境的高峰，倪瓚則是高峰上的一座豐碑。倪瓚經(jīng)典之作《六君子圖》。“六君子″此指：松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹，以樹比喻君子?！斑h望云山隔秋水，近看古木擁坡陁。居然相對六君子，正直特立無偏頗。

倪瓚是影響后世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風(fēng)是明清***們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。

從中國傳統(tǒng)繪畫中,給你感受最深刻的是什么?200字左右,謝謝急

敦煌壁畫以其精湛的技藝和細致的繪畫風(fēng)格著稱，尤其是在刻畫人物形象和表現(xiàn)色彩方面。此外，敦煌壁畫還有一些具有神秘感和神奇效果的畫面，例如佛像的光環(huán)等，這些畫面讓人感受到了當(dāng)時人們對于神秘和超自然力量的崇拜和追求。總之，敦煌壁畫以其獨特的藝術(shù)魅力和文化價值，給人留下了深刻的印象。

喜慶熱烈，***和其他***神***奕欒，氣度不凡。藍天白云，風(fēng)和日麗，廣場開闊，紅旗如海，天安門城樓金碧輝煌。畫家在進行嚴謹?shù)膶憣嵜枥L中，借鑒了民間美術(shù)和傳統(tǒng)工筆重彩的表現(xiàn)手法。作者使藍天與地毯、紅柱子、紅燈籠及紅旗等造成強烈的對比，并增加了節(jié)日的喜慶氣氛。

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，***取以大觀小、小中見大的方法，并在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

中國人畫畫到一定境界之時思想飛翔，達到了精神上的自由狀態(tài)，傳統(tǒng)已經(jīng)看遍了，自然也都看遍了，畫畫的時候什么都不用看，白紙對青天，胸中丘壑，筆底煙霞。

中國畫簡稱“國畫”，我國傳統(tǒng)造型藝術(shù)之一。在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為：人物、山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小、青綠、沒骨、潑彩、淡彩，淺降等幾種。

這樣看來，中國畫藝術(shù)確實最具“意象”特征。 傳統(tǒng)中國畫的審美特征用一個詞來概括那就是“意象性”。雖然在傳統(tǒng)中國畫的發(fā)展過程中也出現(xiàn)過寫實的表現(xiàn)形式，但終究沒有形成主流，意象形態(tài)可以說是中國傳統(tǒng)繪畫的精髓，這也是中國傳統(tǒng)繪畫觀念同西洋傳統(tǒng)繪畫觀念本質(zhì)上的差異。

國畫創(chuàng)作心得體會范文?

中國書畫藝術(shù)，以期獨特的藝術(shù)風(fēng)格魅力而成為東方文明的輝煌典范之一，然而，由于它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。

書法是指毛筆字書寫的方法，主要講執(zhí)筆、用筆、點畫、結(jié)構(gòu)、分布（行次、章法）等方法。如執(zhí)筆要指實掌虛，五指齊力；用筆要中鋒鋪毫；點畫要圓滿周到；結(jié)構(gòu)要橫直相安，意思呼應(yīng)；分布要錯綜變化，疏密得直，全章貫氣等等。常見的書法藝術(shù)作品的字體有五：楷書、行書、草書、隸書和篆書。

我們到大自然中去“師法自然”，可以培養(yǎng)我們良好的視覺閱歷和高雅的審美能力，同時鍛煉我們體會自然、觀察自然、歸納自然和表現(xiàn)自然的能力，有著其它寫生課程所無法取代的意義。

為培養(yǎng)學(xué)生審美文化素質(zhì)，提高審美能力，陶冶情操，啟迪智慧，我在中國畫教學(xué)中，本著“以人為本”的教學(xué)觀念，利用多種教學(xué)方式和手段，開展教學(xué)活動。通過本學(xué)期的學(xué)習(xí)，我發(fā)現(xiàn)，在教學(xué)活動中以學(xué)生為主體，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，保護學(xué)生的創(chuàng)作欲，更能讓學(xué)生快樂地學(xué)好中國畫。

對中國繪畫的認識和理解

西方繪畫： 西方繪畫的題材更為廣泛，包括宗教、歷史、風(fēng)景、人物等各種題材。歷史傳統(tǒng)：中國繪畫： 中國繪畫有著悠久的傳統(tǒng)，包括山水畫、花鳥畫、人物畫等傳統(tǒng)門類。西方繪畫： 西方繪畫歷史較為分明，包括文藝復(fù)興、巴洛克、印象主義等不同的歷史時期和風(fēng)格。

中國畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的代表，具有獨特的藝術(shù)特征。中國畫的特征可以從多個方面來描述，包括題材、表現(xiàn)手法、審美觀念和藝術(shù)精神等。題材廣泛且多樣化 中國畫可以描繪自然景觀，如山水、花鳥等；也可以表現(xiàn)人物形象，如歷史人物、文人雅士等。

人們收藏藝術(shù)品，實質(zhì)是在收藏歷史、文化、技藝、情感和生活。而中國古代書畫正是歷史的寫照，其中所蘊藉的歷史沉積、文化遺韻、滄桑感、厚重感和文化藝術(shù)的多樣性，都是現(xiàn)代書畫所不具備的。

對中國古代書畫的理解和認識

1、墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清；講究“骨法用筆”，不講究焦點***，不強調(diào)環(huán)境對于物體的光色變化的影響；講究空白的布置和物體的“氣勢”。和外國的畫作相比，可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術(shù)，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術(shù)。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”、“境界”。

2、要知道精髓在哪，先得了解一下中國畫吧~ “畫”這個詞是一個概念，一是意識的抽象理解，一是具體形象的理解，某種具體藝術(shù)可以創(chuàng)作、改造、或毀掉，如中國山水畫、花鳥畫、人物畫等等；作為藝術(shù)這個抽象概念則不能改造、毀掉。藝術(shù)存在是永久的，它屬文化層。

3、它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現(xiàn)中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國人“天人合一”的觀念。

4、對中國書法這一概念的理解和認識：書法是中國特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)。

5、在這我就談一下自己對中國畫的認識，我覺得了解中國畫首先應(yīng)該了解中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。中國畫是中國傳統(tǒng)的精致文化，是我國民族智慧的結(jié)晶，民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置。然而中學(xué)生在欣賞中國畫時往往不得要領(lǐng)只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。

6、秦漢時期統(tǒng)治階級清醒地認識到繪畫的這種功利性質(zhì)，并有意識地加以利用。宣帝時在麒麟閣畫功臣，明帝時在云臺畫名將，顯然都是意在鼓勵臣下效***臣名將盡忠皇室。這種宣傳往往收到明顯效果。

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