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1、美術(shù)鑒賞論文3000字 范文 篇1 淺談中國繪畫藝術(shù) 博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù) 文化 、悠久歷史的最佳詞匯。
2、如畫藍(lán)天白云:“水彩水彩一遍水,涂藍(lán)留白免后悔,畫上暗部為白云,這樣畫天才最美?!碑嫿鼧洌骸敖鼧湎犬嫺?,樹冠幾大片,干濕畫遠(yuǎn)處,深淺畫明暗?!碑嫴莸兀骸安莸匾黄G,冷暖要注意,天地不接實(shí),近處蓋幾筆?!碑嬓》浚骸八十嬓》?,先涂一遍黃,深色分大面,影子不能忘。
3、文人山水畫多表現(xiàn)的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風(fēng)光;宮廷畫家的界畫多表現(xiàn)樓宇宮殿是人間的繁華,也是超脫于人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。山水畫的章法 章法就是畫面的布局,即構(gòu)圖法,顧愷之稱作置陳布勢(shì),謝赫稱作經(jīng)營位置。
1、但只有空白不能成畫,所以還要有密處說明問題,最忌的是平均布置,如清吳歷《棚天春色圖》人與柳樹,有聚有散,其土坡按一根S線布置,畫的中部和遠(yuǎn)山,又盡量展開,以求舒散,引起觀畫者有山曲水幽之感,同時(shí)也為我們展示出如何處理疏密聚散的手法。
2、先后受教于胡開福,張有才,李維世,俞文杰,盧龍,李鋒,李軍,啟功等先生。傾心元、明、清以來的傳統(tǒng),經(jīng)過對(duì)中國傳統(tǒng)的書法(碑學(xué)及貼學(xué))和繪畫深刻領(lǐng)悟及對(duì)自然之美的悉心體味,潛心追求虛靜空靈的藝術(shù)境界,以“凈化人的心靈”為創(chuàng)作宗旨,追求書畫的意境,用簡(jiǎn)約的形象表達(dá)出深沉、博大的意境。
中國畫的創(chuàng)新問題出現(xiàn)了這么多不盡人意的現(xiàn)狀,其主要原因是,一些畫家雖然深知只有解決了技法這一最基本的要求,才能夠達(dá)到創(chuàng)新的目的,但是卻不知解決技法創(chuàng)新的問題并不是單憑著畫家的主觀臆造可以獲得,中國畫技法的創(chuàng)新與變革來自于“理”,沒有“理”作為研究技法創(chuàng)新的基礎(chǔ),很難實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新的目的。
繪畫藝術(shù)的論文篇1 淺析繪畫藝術(shù)的語言形態(tài) 繪畫是一種藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),運(yùn)用線條、色彩、造型和構(gòu)圖,依據(jù)一定的形式法則進(jìn)行搭配組合,完成傳達(dá)精神內(nèi)涵的任務(wù)。完成繪畫作品不僅是表現(xiàn)形式的作用,而且還要有內(nèi)容的體現(xiàn),精神內(nèi)容的傳達(dá),既所謂的繪畫主題。繪畫的內(nèi)容與形式,密切相連,形式是觀念、情感和技術(shù)的體現(xiàn)。
山水畫的詩性精神還表現(xiàn)為一種是以王維為典型的“畫中有詩”,畫面沒有題詩,直接用繪畫提供詩意化的視覺效果,讓觀者體味。一種是文人畫流行以后普遍***用的“畫上題詩”,直接結(jié)合文學(xué)形式,在畫上題寫詩歌,供觀者品讀。 在古代山水畫中,“畫中有詩”的山水畫盛行于五代兩宋。書寫性介入繪畫,增加了繪畫的寫意性。
理意與構(gòu)思 中國畫論中最早提到理意的,當(dāng)推南朝宋的宗炳,他認(rèn)為繪畫是以“目所應(yīng)接,心有體會(huì)”作為“理”的,也就是說繪畫中的“理”,在于忠實(shí)地表現(xiàn)客觀形象和主觀感受。后人認(rèn)為“理”在繪畫中是頭等重要的,繪畫有了“理”才能盡妙,沒有“理”必然失真。
為使學(xué)生加深對(duì)畫的理解和印象,再襯以徐悲鴻事跡簡(jiǎn)介,徐先生在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間,積極投入到民族救亡運(yùn)動(dòng)中,以自己的畫作在國外展售,支援祖國人民抗日,救濟(jì)祖國受苦受難人民,使學(xué)生看其畫、聞其人,倍感親切,倍受鼓舞。
可以明顯感覺出詩人“接于載”之“思”與“通萬里”之“視”,深深地體悟到詩人的胸懷與情意。這就是詩的字里行間所流露出來的神妙意境,也正是中國古代山水詩歌藝術(shù)精髓之所在。再來看山水畫。中國古代山水畫的造型,大多不是自然的翻版。
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