文章闡述了關于對中國書畫鑒賞認識，以及對中國書畫鑒賞認識和看法的信息，歡迎批評指正。

簡述信息一覽：

• 1、對中國繪畫的認識和理解
• 2、中國畫一般的鑒賞方法
• 3、對中國古代書畫的理解和認識
• 4、談談你對中國書畫鑒定的認識。
• 5、怎么理解中國畫的哲學之美,詩意之美

對中國繪畫的認識和理解

1、中國畫擁有獨特的藝術特征。傳統中國畫追求“氣韻生動”，不僅僅滿足于物體表面的相似，更注重表達畫家的主觀情感。 中國畫強調“以形寫神”，追求那種“似與不似之間”的微妙感受。在筆法和墨法的運用上，分別要求達到平、圓、留、重、變的筆法效果，以及焦、濃、重、淡、清的墨色層次。

2、中國繪畫講究氣韻，光影從屬于意境表達。西方繪畫非常重視明暗交錯的光影效果，營造三維真實感。色彩運用 中國繪畫色彩以水墨為主，淡雅滲透。西方繪畫色彩豐富，善于表現質感與體積感。章法精神 中國繪畫章法概括精煉，講究Less is more。西方繪畫細節(jié)描繪更豐富精致。

3、講究空白的布置和物體的“氣勢”。從美術史的角度講，民國前的都統稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

4、中國畫的發(fā)展不僅需要創(chuàng)新，更需要傳承。這種傳承不僅僅是繪畫技法的傳承，更關鍵的是對待中國文化的態(tài)度。中國畫不能斷絕與中國文化的聯系?，F在許多人尚未深入理解中國文化，就急于創(chuàng)新。

5、中國畫就是中華民族創(chuàng)立的一種繪畫藝術，已有2000多年的歷史了，形成了獨特的民族風格和東方藝術魅力。中國畫的工具、材料、技法和美學意蘊都與其他畫種有別。中國畫的顏料以墨為主，以礦石顏料設色為輔，用各式毛筆在特制的宣紙或素絹上繪畫。中國畫的基本畫法可分為工筆和寫意兩大類。

中國畫一般的鑒賞方法

構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什么。

“一半是物，一半是我”。通過畫面?zhèn)鹘o人一種深沉、一種蒼茫、一種寧靜、一種生機……一種無言的會意。西方繪畫是大自然的再現，而中國畫卻是對大自然的一種再創(chuàng)作，是一種融入了自我的再創(chuàng)作。除了這種深層次的欣賞之外，還有畫面的欣賞。

如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其***用的框邊質料、顏色、大小對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多***用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。內涵：中國人欣賞字畫不獨欣賞表面工夫，更著重與作品有關和作者個人相互關系。功力：從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。

鑒賞中國畫其實就是欣賞中國傳統的文人精神、或中國哲學思想。具體說，中國人和西方人的最大區(qū)別在于，中國崇尚含蓄，西方講究熱情，所以東方人說話做事總是曲折的、含蓄的，一句話不名講，讓人去猜，西方人則是有什么說什么，毫不隱晦。

第四，神韻 我們觀察名家作畫，僅用寥寥幾筆就能很形象的勾畫出作品的形象，而且很富有靈性，像是活了一樣。所以我們在欣賞花鳥畫的時候，可以觀察一下畫家在刻畫這些形象時的神韻。第五，共鳴 好的作品是可以引起共鳴的，我們必須要相信這一點。

從以下方面欣賞（不局限于這幾種）：畫工 畫家作品，可表現出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。書法 中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。

對中國古代書畫的理解和認識

1、墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清；講究“骨法用筆”，不講究焦點***，不強調環(huán)境對于物體的光色變化的影響；講究空白的布置和物體的“氣勢”。和外國的畫作相比，可以說西洋畫是“再現”的藝術，中國畫是“表現”的藝術。國畫是要表現“氣韻”、“境界”。

2、書，一說是書法，也就是俗話說的所謂的字，另一種觀點則認為書是指文化內涵。由此可知，書畫是指繪畫和書法，也可以理解為具有文化內涵的繪畫。傳統繪畫的分類 從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等等。

3、山水畫乃是國畫中的重要組成部分，代表著我國古代文人墨客對祖國大好河山的敬仰與熱愛。作為國人，我們理應好好欣賞古人給我們留下的寶貴財富，那么如何才能很好的欣賞中國的山水畫呢？我想我們可以在古代名人謝赫的筆中尋找答案。

4、傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產學習的問題。張彥遠認為此法是“習畫基本之事”，這意味著此法并非無足輕重，臨摹只是對前人各類技法的初步了解和基礎研習，但不是繪畫的目的，也是為了更好的創(chuàng)作而進行學習的一種手段。

5、它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認識作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情李可染作品趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人“天人合一”的觀念。

談談你對中國書畫鑒定的認識。

1、對書畫的鑒賞，首先要了解作者的經歷及創(chuàng)作背景，通過對作品的感受、想象、體驗、理解與鑒別等系列的相互聯系，達到認識作品的思想性和藝術效果。一件好的作品，不論是古代還是現代的，都有提高人們藝術修養(yǎng)，增進人們美好情操的作用。

2、對中國畫來說，最起碼的，對歷史上各個時期的有名畫家的作品特點要清清楚楚，對不同時期的繪畫風格要明確，對不同時代的紙張、裝裱情況要了解。

3、如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時侯，便無法把握它的藝術實質，如果想進一步對它的歷史傳承，真?zhèn)吻闆r的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術欣賞是書畫鑒定的重要基礎之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統書畫為主要內容，分段來介紹給廣大網友，為網友提供在書畫鑒賞時的一些方便。

4、一般來說，收藏中國書畫隨著時間的推移，都會得到較高的回報，但同時也具有高風險性。所以要收藏好中國書畫就要對書畫本身進行鑒定。

5、鑒別書畫，首先要注意的是書畫本身基本組織的特點。以書***，它有三個方面，即筆法、墨法和結體結構。繪畫則還有色彩和結構的剪裁問題。而這些方面，又以筆法最為主要，這是書畫鑒定的核心。

6、這也使我對中國畫多了一些了解，所以，我想談一下，在對這門課的學習后，我對中國畫的一些了解與認識。首先我想說對于我們來說，對國畫的認識是有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉。

怎么理解中國畫的哲學之美,詩意之美

1、自古以來有關的繪畫理論雖然說法不同而宗旨都一樣，中國畫一直是主張意象創(chuàng)作的。 二在中國先哲的思想中對中國畫產生巨大影響的首推道家思想，意象之說中的所謂的“象”就是來自于中國道家的太極思想，中國畫的藝術理論正是受到太極陰陽關系的影響，同時又融入了人的主觀意識，才產生了中國畫對“象”的認識。

2、再者，道是中國古典美學的靈魂。道范疇源于道家哲學，強調天人合順應自然、無為而治等觀念。道之美，體現在對自然規(guī)律的尊重和對人生意義的追求。在中國古典美學中，道既是一種哲學觀念，也是一種審美標準。藝術家通過感悟道，尋求人與自然、人與社會的和諧共生，實現個體的精神升華。

3、直至漢武帝劉徹，聽從董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”的主張，儒家的哲學思想才定于一尊?！芭e賢良文字之士前后百數”。當時文人當政之余也繪畫，久而久之，文人把他的道德文章注入到繪畫理論和繪畫創(chuàng)作當中。因為中國是世界上最早實行文官治政的國家，文人當權影響最大，于是文人畫就成了中國畫的主流。

4、歷史進入二十一世紀，當代人與山水畫的隔膜正在加深。在這樣的背景之下，深刻認識山水畫背后的中國哲學精神，重新審視當代人與山水畫的審美距離及其成因，進而思考當代山水畫家的文化使命，不僅僅是重要而迫切的時代命題，也會給當代山水畫家的山水畫創(chuàng)作帶來新的啟示。

5、中國古代關于美本質的普遍看法不是單一的，而是復合的互補系統，以味為美、以意為美、以道為美、同構為美、以文為美，構成了中國古代美本質觀的整體特色。

6、眾所周知，欣賞一幅作品內容的好壞及評價作品的優(yōu)劣，還需要對作品做深入細致的分析和了解，再結合自身修養(yǎng)的基礎上，才能根據自己的理解作最后的評價。本文通過對五世紀末批評家謝赫的“六法”，做了一些粗淺的介紹和分析，能給予欣賞國畫愛好者的方法和思路。

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