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“逼真”與“如畫”這兩個常見的批評用語,給人一種矛盾感?!氨普妗笔墙跽妫褪窍裾娴?。“如畫”是像畫,像畫的。這兩個語都是價值的批評,都說是“好”。那么,到底是真的好呢?還是畫的好呢?更教人迷糊的,像清朝大畫家王鑒說的:人見佳山水,輒曰“如畫”,見善丹青,輒曰“逼真”。
這種“逼真”與“如畫”都只是分明、具體、可感覺的意思,正是常識對于自然和藝術(shù)所要求的??墒钦f“景物如畫”或“寫景物如畫”,卻是例外。
『逼真』等于俗語說的『活脫』或『活像』,不但像是真的,并且活像是真的?!梗ā墩摫普媾c如畫》)宋人蘇軾也說:「論畫以形似,見與兒童鄰。賦詩必此詩,定非知詩人。誰言一點紅,解寄無邊春。
在論逼真與如畫中,他剖析了藝術(shù)創(chuàng)作中的真實與理想化之間的關(guān)系,提倡藝術(shù)既要真實生動,又要有超越現(xiàn)實的美感。這種平衡是他對于藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)到見解。朱自清還關(guān)注到書生的學(xué)術(shù)氣質(zhì),論書生的酸氣揭示了學(xué)者在追求知識過程中可能流露出的過于嚴(yán)謹(jǐn)或矯飾的一面,倡導(dǎo)文學(xué)創(chuàng)作中的真誠與自然。
1、南北朝謝赫在《畫品》中提出的“六法”包括:氣韻生動,這是繪畫作品傳達(dá)生命力和節(jié)奏感的關(guān)鍵,要求畫作在形象、結(jié)構(gòu)、用筆、用墨和賦彩等方面給人以完整而具體的感受,體現(xiàn)出藝術(shù)作品的內(nèi)在意境。骨法用筆,涉及繪畫中用筆的技法,強(qiáng)調(diào)線條描繪對象形體的準(zhǔn)確性,并傳達(dá)其內(nèi)在的骨氣。
2、謝赫的六法分別為:(1)氣韻,生動是也;(2)骨法,用筆是也;(3)應(yīng)物,象形是也;(4)隨類,賦彩是也;(5)經(jīng)營,位置是也;(6)傳移,模寫是也?!皻忭嵣鷦印被颉皻忭崳鷦邮且病?,是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力。
3、“六***”:六法是:①氣韻生動;②骨法用筆;③應(yīng)物象形;④隨類賦彩;⑤經(jīng)營位置;⑥傳移模寫?!皻忭嵣鷦印笔前焉鷦拥胤从橙宋锞駹顟B(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則?!肮欠ㄓ霉P”是指通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。
4、氣韻生動:生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。(2)骨法用筆:通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。(3)應(yīng)物象形:準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。(4)隨類賦彩:按照對象的固有色彩來設(shè)色。(5)經(jīng)營位置:指構(gòu)思、構(gòu)圖。(6)傳移模寫:指繪匭的臨摹和***。
通過筆法的運(yùn)用來表現(xiàn)動態(tài)和節(jié)奏 筆法是水墨畫中藝術(shù)家的個人風(fēng)格和技巧的體現(xiàn),它可以通過筆觸的輕重快慢來表現(xiàn)出畫面的動態(tài)和節(jié)奏感。快速的筆觸可以表現(xiàn)出物體的運(yùn)動,而緩慢的筆觸則可以表現(xiàn)出物體的靜止和安寧。
觀察畫面的整體布局:水墨畫注重整體布局的和諧與平衡。欣賞時,首先要觀察畫面的整體構(gòu)圖,看是否有疏密、虛實、動靜等對比關(guān)系,以及畫面的層次感和空間感。品味墨色的運(yùn)用:水墨畫的魅力在于墨色的運(yùn)用。
水墨畫的繪畫 技巧1:塊面呈現(xiàn),掌握滲化 貝老師開始由頭部畫起,畫頭發(fā)時,墨要多些,以五分之三的墨和五分之二的水配比融合后進(jìn)行繪畫,由于貝老師的寫意水墨人物,沒有線條,著重要呈現(xiàn)的是墨色的滲化暈染效果,所以在運(yùn)筆時,注意掌握暈化的程度。
評價中國畫的六條標(biāo)準(zhǔn)可以包括: 筆墨韻味:中國畫的核心在于筆墨,畫面的筆墨是否流暢、自然,是否有獨(dú)特的韻味是評價的重要標(biāo)準(zhǔn)。 意境表達(dá):中國畫注重意境的表達(dá),畫面的主題、情感是否鮮明,是否能夠引起觀者的共鳴,是評價的重要因素。
評價畫的方法:神韻:就國畫而言,看畫一般要先看畫面的整體氣勢,用中國術(shù)語來說就是先體味其神韻,或者是神似,然后再看其筆墨趣味、畫的構(gòu)圖、著色、筆力和線條等,最后才看其造型,似像不像或形似。
國畫求神似,不很注重形似;所以判斷好的國畫的標(biāo)準(zhǔn)其一就是:乍一看見有看見實物的那種感覺,表現(xiàn)出了實物的“精神氣”,“一望而知其為畫”,隨意揮灑,披露胸懷。國畫人物,目的只在表出人物的姿態(tài)的特點,卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子,相貌奇古,身首不稱。
參考如下:技巧和技法的局限性:國畫在技巧和技法上有著悠久的歷史和豐富的經(jīng)驗,但相對于其他繪畫形式,如油畫或水彩畫等,其表現(xiàn)手法和技巧顯得較為單一和傳統(tǒng)。繪畫材料的限制:國畫主要使用宣紙、毛筆、墨汁等傳統(tǒng)材料進(jìn)行創(chuàng)作。這些材料有其獨(dú)特的優(yōu)點,如墨色飽滿、層次豐富等。
你可以從以下的方面來鑒賞中國畫表面:初看國畫,要欣賞的不僅僅是畫面,還要看下列各項是否精美。畫工:一幅作品,可表現(xiàn)出作者的成就。畫面的形象,就是畫工的具體表現(xiàn),我們往往主觀的評價一幅畫的優(yōu)劣,主要還是受畫工的影響。書法:中國畫和西洋畫不同之處,其中一項就是書法。
看 “四看”原則:一看氣韻;二看意境;三看筆墨;四看詩書畫搭配。對人物畫的欣賞要像看電影、看***、看環(huán)畫那樣看其是否用筆精準(zhǔn),看其是否細(xì)膩傳神,看其是否主題突出、故事精彩、情節(jié)感人。游 對待山水畫欣賞要像旅游區(qū)旅客觀景一樣一路仔細(xì)地觀覽過去。
代替真跡完成演出的“替身”,正是“孿生本移畫”。所謂“移畫”,即畫家對真跡原作毫厘不差的 摹本 ?!皩\生本移畫”本屬博物館高級機(jī)密,為防止偽造畫作,從未向外界公開。
代替真跡完成演出(指參展或者展覽)的“替身”,正是“孿生本移畫”。所謂“移畫”,即畫家對真跡原作毫厘不差的摹本。“孿生本移畫”本屬博物館高級機(jī)密,為防止偽造畫作,從未向外界公開。
但也有聲音指出,書畫中的“雙胞胎”作品不應(yīng)當(dāng)看作是“贗品”的代名詞。書畫中“雙胞胎”一詞,在歷代古文獻(xiàn)中并無準(zhǔn)確定義,不過自南朝齊謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”以來,“傳移摹寫”就是歷代畫家的必修課,因此,書畫作品自古出現(xiàn)“雙胞胎”,應(yīng)在情理之中。
由此可見,在藝術(shù)史中,“模仿”并不一定就等同于“抄襲”。石濤曾說過:“不師古法不成我法,不變古法終非家法?!泵恳粋€藝術(shù)家從藝的道路中都有師法前人的步驟,如果能在向古人學(xué)習(xí)的過程中,跳脫出古法的窠臼,找到自己的創(chuàng)新點,即便是在仿摹出來的“雙胞胎”作品中,也能彰顯真才華。
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