眾所周知,剪紙藝術(shù)、皮影藝術(shù),年畫藝術(shù)都是一種二維的平面表達藝術(shù)形式,應(yīng)用范圍極為廣泛,應(yīng)用方式也極為靈活,是生命力較強的藝術(shù)形式。例如遍布中國南北方的剪紙藝術(shù),通過一把剪刀、一張紙就可以表達生活中的各種喜怒哀樂,在簡潔明了的構(gòu)圖和造型中體會到創(chuàng)作者的思想感情。
中國元素在平面設(shè)計中最常用的就是水墨風、毛筆字等 從近幾年的設(shè)計作品中不難看出,國內(nèi)的設(shè)計人員已經(jīng)開始對民族的設(shè)計風格進行了吸收和改進,借鑒外國先進技術(shù)的同時加以改造和利用,變成我們的東西。
在平面設(shè)計中,大家可以通過各種造型技法結(jié)合色彩的運用,有意無意地將色塊與線條錯位,打破傳統(tǒng)繪畫依線框平涂或渲染的色彩表現(xiàn)方式,使色塊與線條成為在平面空間中相互自由搭配的元素。漢字書法的“勢”:“勢”是書法與意蘊之間的橋梁,是筆法變化中的節(jié)奏感、韻律感。
中線是指一張畫面的中心線,它自上而下的貫穿便是整張畫面的構(gòu)圖方式。在我國現(xiàn)代平面設(shè)計中大量的作品都***用了中線排版的方式。這種設(shè)計風格在世界上來說也是獨樹一幟,并具有明顯民族特色的。
1、實:是指圖畫中勾畫出的實物、實景以及筆畫細致豐富的地方。虛實相生:這是意境的結(jié)構(gòu)特征。虛境指由實境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間,虛境通過實境來實現(xiàn),實境要在虛境的統(tǒng)攝下來加工,虛實相生成為意境獨特的結(jié)構(gòu)方式。學(xué)習者應(yīng)注意“虛”實“的不同內(nèi)涵和二者的辯證關(guān)系,聯(lián)系具體作品來理解。
2、對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照,使好的顯得更好,壞的顯得更壞。用對比的方法,揭示了矛盾,對比鮮明,反差強烈,具有震撼人的力量。
3、鑒賞要點:在鑒賞此類詩歌時應(yīng)注意指出詩中“虛”的是什么,“實”的又是什么,二者構(gòu)成了怎樣的對比襯托效果。鑒賞示例:邯鄲冬至夜思家 白居易 邯鄲驛里逢冬至,抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐,還應(yīng)說著遠行人。問:作者是怎樣寫“思家”的?①本詩運用了虛實結(jié)合的手法。
4、詩歌中的“實”與“虛”,虛寫與實寫的關(guān)系是以實為體,以虛為用?!皩崱笔钦婷鑼懯挛锏男蜗?,是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。
只要不用勾線與層層染色的工筆方法來畫的,形又較清楚的,就是小寫意了。如果形只能意會,以潑墨在紙上的方法為主來畫的,就是大寫意了。但沒有嚴格的區(qū)分,大寫意中大都參雜一些局部的小寫意,小寫意中局部也可能會有大寫意。
畫法與表現(xiàn)形式,筆墨運用,水的運用等區(qū)別。畫法與表現(xiàn)形式:大寫意著重于表現(xiàn)神態(tài)和大體形態(tài)的變化,揚棄了某些局部的描寫,追求筆墨的自由、奔放和灑脫,強調(diào)以形寫神,旨在營造畫面的生動意境。
是現(xiàn)實與聯(lián)想的結(jié)合,和國畫中的大寫意應(yīng)該有相通之處,既是現(xiàn)實事物的表現(xiàn),又加有自己的主觀意象,給讀者留有想象的空間。
大寫意小寫意你可以淺層次的理解為表現(xiàn)手法技巧上的工細程度,比如同樣是畫鳥,大寫意在表現(xiàn)時 較小寫意更加的簡潔概括,而小寫意在表達物象時會更具體。 但是,你也要明白,中國畫注重的是畫家自身的情感抒發(fā),寫意的瀟灑隨性更加能夠體現(xiàn)出畫家的真情實感(限于好的作品)。
1、中國畫在觀察認識、形象塑造和表現(xiàn)手法上,體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀,在對客觀事物的觀察認識中,***取以大觀小、小中見大的方法,并在活動中去觀察和認識客觀事物,甚至可以直接參與到事物中去,而不是做局外觀,或局限在某個固定點上。
2、元代,書法開始融入中國繪畫,為繪畫創(chuàng)造了強烈的“書寫”意義。在中國繪畫研究的整個歷史上,據(jù)說“蓋元人非常討厭繪畫,形狀幾乎相似,甚至不屑稱之為繪畫。”“圖式本身就是一種典型的情感載體,一種表達意義、筆墨和內(nèi)涵的形式,但正是這一載體,卻不能小瞧,它與中國畫是相伴而行的。
3、中國畫藝術(shù)不但是一種征服自然的想象,還是一種征服自然想象的象征。先古與自然一開始便用藝術(shù)的方式對活,邏輯的發(fā)現(xiàn)與藝術(shù)的鑒賞推演著人們的雙眼,讓一個天人合一的中國圖式由混頓而至清晰。
4、在造型方式上,中國畫強調(diào)線條,強調(diào)裝飾味道。中國畫家力主“書畫相通”講究“以書入畫”注重線條的粗細,剛?cè)幔瑪嗬m(xù),輕重等變化。在色彩運用上,中國畫主張隨類賦彩,不要求描寫具體,物象的絕對真實,也不注意物象在時間中光線的變化,有意加大了色彩與客觀現(xiàn)實的距離。
5、中國畫常用“借物寓意”,來表達畫家對生活的熱愛之情和美好愿望。如牡丹象征富貴,荷花象征高潔,菊花象征氣節(jié),梅花象征傲骨,桃子象征長壽、竹子象征虛心等等。
1、他先從明朝十三朝的記載讀起,再讀二十一史。每天都有丹和鉛的書,遲明開始,公雞叫了兩年。他的歷史事件的通知的目的,當然,應(yīng)用它。他還學(xué)習了四書五經(jīng)等儒家經(jīng)典。以及天文、地理、歷法、數(shù)學(xué)、音樂、佛教、道教等書籍。
2、遲明和春嬌是一對相愛的夫婦。他們含糊不清,欺騙,測試,爭吵,懷疑,分手和重新在一起。他們兩人經(jīng)歷了這對夫婦可能經(jīng)歷的所有事情。 經(jīng)過八年的分離和重聚,智明和美麗的妹妹空睡在一起,春嬌和溫叔叔相依為命。最后,這是一個積極的結(jié)果。
3、明宗時,為宣徽南院使。明宗行幸汴州,至滎陽,朱守殷反,延光曰:“守殷反跡始見,若緩之使得為計,則城堅而難近。故乘人之未備者,莫若急攻,臣請騎兵五百,馳至城下,以神速駭之。”乃以騎兵五百,自暮疾馳至半夜,行二百里,戰(zhàn)于城下。
1、欣賞繪畫作品的四種方法如下:感悟式鑒賞。從自身出發(fā),不加限制約束的去欣賞畫作,這種鑒賞方式是最初級最直接的方式。不過這樣的鑒賞方式比較適合寫意畫和表現(xiàn)力強的繪畫作品,因為這一類作品展示的是藝術(shù)家的主觀處理和情感表達,比如印象派油畫,中國寫意畫。形式鑒賞。
2、看 “四看”原則:一看氣韻;二看意境;三看筆墨;四看詩書畫搭配。對人物畫的欣賞要像看電影、看***、看環(huán)畫那樣看其是否用筆精準,看其是否細膩傳神,看其是否主題突出、故事精彩、情節(jié)感人。游 對待山水畫欣賞要像旅游區(qū)旅客觀景一樣一路仔細地觀覽過去。
3、**筆法**:欣賞書法作品時,應(yīng)注意觀察筆法是否嫻熟、自然。好的書法作品需要高超的筆法技巧,例如如何起筆、行筆、收筆,筆畫之間的連貫和呼應(yīng),以及字與字之間的布局和平衡等。 **字形**:字形是書法作品的基礎(chǔ)。
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