簡述信息一覽：

• 1、談?wù)勀銓χ袊嫷膫鞒信c創(chuàng)新的理解
• 2、高二美術(shù)教案精模板
• 3、高中美術(shù)《中國古代山水畫》教案模板
• 4、高中學(xué)習(xí)書法和中國畫的意義
• 5、中國畫從古至今從哪些方面進行了創(chuàng)新與發(fā)展
• 6、中國畫革新體現(xiàn)在什么方面?原因是什么?現(xiàn)代中國畫與元,明,清時期的畫...

談?wù)勀銓χ袊嫷膫鞒信c創(chuàng)新的理解

1、中國畫的發(fā)展不僅需要創(chuàng)新，更需要傳承。這種傳承不僅僅是繪畫技法的傳承，更關(guān)鍵的是對待中國文化的態(tài)度。中國畫不能斷絕與中國文化的聯(lián)系?，F(xiàn)在許多人尚未深入理解中國文化，就急于創(chuàng)新。

2、目前背著創(chuàng)新包袱的畫家們，特別是部分中青年畫家，為了追求藝術(shù)效果，表現(xiàn)其“個性”便排除了傳統(tǒng)的筆墨和技法，利用各種工具故意雕琢，雖有所創(chuàng)新，卻使畫面失去了中國畫的特征，失支了東方藝術(shù)的內(nèi)涵美。

3、中國繪畫的傳承需要重視傳統(tǒng)文化的價值和意義。中國繪畫的獨特之處在于其深深植根于中國傳統(tǒng)文化之中，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。因此，要傳承中國繪畫，必須先了解和掌握傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)知識，深入研究傳統(tǒng)繪畫的技法和理論。其次，中國繪畫的創(chuàng)新需要結(jié)合現(xiàn)代社會的需求和變化。

4、一．簡單：中國傳統(tǒng)書畫的精妙絕倫，是經(jīng)過了一代又一代先賢***們的精心錘煉而形成的，傳統(tǒng)的書畫是后人難以超越的。也就是說，先傳承好了中國書面的精髓，再研究如何發(fā)展。

高二美術(shù)教案精模板

美術(shù)教案 篇1 課時：1課時 課堂類型：造型 表現(xiàn) 欣賞評述 教學(xué)目標：通過觀察自然界中重疊的現(xiàn)象，學(xué)生初步了解重疊形狀的特點。通過教學(xué)活動，培養(yǎng)學(xué)生的欣賞、評述、造型、表現(xiàn)能力，從而提高審美素養(yǎng)。教學(xué)重難點：了解重疊形狀的特點，并制作。用兩種或兩種以上的重疊方法，創(chuàng)作圖案。

美術(shù)教案 篇1 教學(xué)目標：培養(yǎng)學(xué)生從小天天刷牙的好習(xí)慣。通過學(xué)習(xí)掌握簡單的人物動態(tài)。教學(xué)重點：學(xué)會和理安排畫面位置。教學(xué)難點：畫出人物刷牙的正確動態(tài)。教學(xué)過程 情景導(dǎo)入：看電腦課件：。

美術(shù)教案 篇1 教學(xué)內(nèi)容與目標：1．顯性內(nèi)容與目標 應(yīng)知：了解自然界中昆蟲的種類和特點，知道表現(xiàn)主題的方法。認識對稱的基本特點，發(fā)現(xiàn)昆蟲的對稱。應(yīng)會：體驗參與學(xué)習(xí)、主動學(xué)習(xí)的快樂，通過觀察，學(xué)會抓住特點表現(xiàn)不同種類的昆蟲。利用所學(xué)的知識大膽想象和表現(xiàn)有情節(jié)的“我和昆蟲”。

美術(shù)教案 篇1 課標要求：（1）欣賞19世紀以來有代表性的美術(shù)作品，了解這些美術(shù)作品產(chǎn)生的時代背景及其藝術(shù)價值。（2）列舉19世紀以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時代性、多樣性和民族性。

美術(shù)教案 篇1 美術(shù)第九冊一課的重點是讓學(xué)生了解人物的發(fā)型、臉型、五官、表情和服裝的不同特點，學(xué)習(xí)用線表現(xiàn)正面人物的方法。教學(xué)過程由：導(dǎo)入新課-作品分析-探究式學(xué)習(xí)-學(xué)生活動-教學(xué)評價。在作品分析中學(xué)生了解人物特征的表現(xiàn)方法，培養(yǎng)學(xué)生觀察和分析能力。

美術(shù)教案 篇1 課題：美術(shù)作品的藝術(shù)語言 授課教師：孫 瑩 年級：高二學(xué)年 時間：九月 課型：欣賞課 教學(xué)目標 知識目標：使學(xué)生理解什么是美術(shù)作品的藝術(shù)形象，明確藝術(shù)形象的基本特征。 能力目標：使學(xué)生知道美術(shù)作品中的形象有哪些特點。

高中美術(shù)《中國古代山水畫》教案模板

1、主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。（二） 內(nèi)容結(jié)構(gòu) 本課主要包括四個部分。第一部分是從中國古代畫家...而成就最高、影響最大的，則是他的山水畫，人稱“馬一角”，是因為他繪畫的構(gòu)圖往往將實景置于畫面的一角。

2、師提問：經(jīng)過前兩次的中國古代山水畫相關(guān)常識的學(xué)習(xí)，誰能說說怎樣欣賞中國山水畫？學(xué)生分組討論，并以組為單位派一代表闡述討論意見。 本課內(nèi)容為通過對典型的中國古代山水畫名作的評析，了解中國古代山水畫的欣賞方法。

3、山水畫 【點睛之筆】山水畫是中國古代繪畫分類的一種，主要描寫對象為自然風(fēng)景。山水畫不但表現(xiàn)了多姿多彩的自然之美，還體現(xiàn)出中國古代人民的自然觀與審美意識，也可以說從側(cè)面間接地反映了社會生活。

高中學(xué)習(xí)書法和中國畫的意義

1、傳承和發(fā)展。中國書畫模塊的學(xué)習(xí)不僅能幫助學(xué)生理解、形成中國傳統(tǒng)審美趣味，認同并熱愛中國書畫藝術(shù)，其意義就是需要讓中國書畫藝術(shù)得以傳承和發(fā)展?！爸袊鴷嫛保櫭剂x是由“中國書法”與“中國畫”組成，中國書法更是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的經(jīng)典民族象征。

2、修身養(yǎng)性，提高自身的素質(zhì)，陶冶情操，可以改變一個人的性格，熱愛大自然，向往和平友愛！藝術(shù)對一個人的熏陶是潛移默化的，不是一朝一夕的，所以一個人學(xué)習(xí)藝術(shù)，長期的藝術(shù)熏陶，使得他的氣質(zhì)會與眾不同，包括言談舉止，穿著打扮。會更加懂得生活，對生活有自己的理解和更高的追求。

3、書法可陶冶情操。書法的內(nèi)在規(guī)律決定了習(xí)書的嚴肅性。這就要求習(xí)書者必須具備良好的心理狀態(tài)，以高度的學(xué)習(xí)熱情，儼然誠懇的態(tài)度來對待；必須勤奮不息，孜孜不倦；必須加強修養(yǎng)，拓寬意境；必須豐富學(xué)識，博古通今，否則必將一事無成。書法有益健康。

4、學(xué)習(xí)書法有利于團結(jié)愛國，中國書法富有增強民族認同感的魅力，正發(fā)展成為世界性的藝術(shù)。書法展現(xiàn)在人們面前的首先是書者的人文修養(yǎng)、道德追求和精神氣度，其次才表現(xiàn)出技巧。書法特別強調(diào)書品與人品的統(tǒng)一，“茍非其人，雖工不貴”（蘇軾）；“高韻深情，堅質(zhì)浩氣，缺一不可為書”（劉熙載）。

5、從廣義講，書法是指文字符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結(jié)構(gòu)和章法書寫，使之成為富有美感的藝術(shù)作品。漢字書法為漢族獨創(chuàng)的表現(xiàn)藝術(shù)，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

6、第五，學(xué)習(xí)書法能提升人們的思辨能力。書法是中國文化與中國哲學(xué)的體現(xiàn)，中國文化博大精深，中國哲學(xué)具有通辨能力。而書法作為中國文化的精粹，它是把上述兩種文化聚合成一個以文字書寫來表現(xiàn)思想的圖式。當(dāng)然，書法中的文化既是詩詞之美，也是心境之美。

中國畫從古至今從哪些方面進行了創(chuàng)新與發(fā)展

創(chuàng)新方法的關(guān)鍵在于建立新的藝術(shù)體系，完善藝術(shù)表現(xiàn)形式和技法。畫家們需要在正確的藝術(shù)見解指導(dǎo)下，表現(xiàn)藝術(shù)作品的靈魂。只有遵循中國畫藝術(shù)規(guī)律，才能實現(xiàn)順利發(fā)展。當(dāng)前，中國美術(shù)界形成了多元化、多樣式的格局。藝術(shù)家應(yīng)保持“民族性下的文化純粹”，理解和把握傳統(tǒng)文化，保持真摯的藝術(shù)理念。

中國畫在歷史中的傳承與創(chuàng)新 無論是原始的巖畫還是戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的帛畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。

中國畫的發(fā)展最早體現(xiàn)在表現(xiàn)手法的變化方面。古代的中國畫中人物肖像都是平面處理的方法，在明代時期受到西洋畫的影響，一改以往的人物肖像描畫手法，***用陰陽表現(xiàn)法，雖然沒有***用很明顯的半明半暗手法，但當(dāng)時人物畫像都是用墨水一層一層地渲染，使得人物畫像層次分明，具有立體感。

經(jīng)濟的發(fā)展、社會的進步讓中國繪畫藝術(shù)得到創(chuàng)新，從而呈現(xiàn)不同風(fēng)格。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，繪畫附著的載體日益豐富，不僅僅是在陶器上，龜殼、青銅器、鐵器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附著有各種各樣的繪畫圖案，直到漢朝造紙術(shù)誕生之后，中國繪畫實現(xiàn)了最為豐富有效的發(fā)展。

我們從周代青銅器《饕餮簋》、漢代畫像石《騎術(shù)》中可以看出，中國畫線條從公元前十世紀開始就有了巨大的發(fā)展：從平實的線逐漸變?yōu)楦挥猩Φ娘w動的線條。這種變化是怎樣表現(xiàn)出來的呢？這要從線條的位置、運動方向、張力等方面來研究。 首先，這兩件作品中出現(xiàn)了波狀線（亦稱蛇形線）。

中國畫革新體現(xiàn)在什么方面?原因是什么?現(xiàn)代中國畫與元,明,清時期的畫...

1、“中西繪畫融合”是近百年前在中國畫壇興起的一股藝術(shù)思潮和革新中國畫的運動。“融合派”的要旨是：用先進的西方繪畫方法來改良、改造落后的中國畫的繪畫方法，以至最終取消中國畫的繪畫方法，從而最終達到改良、改造，甚至取消中國畫的目的。百年來中國畫壇的情況表明，“融合派”的目的沒有達到，被“證偽”了。

2、揚州八怪：清康熙中期至乾隆末年活躍于揚州地區(qū)的一批風(fēng)格相近的書畫家總稱，美術(shù)史上也常稱其為“揚州畫派”。在中國畫史上說法不一，較為公認指：金農(nóng)、鄭燮、黃慎、李_、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔。

3、確實，日后于中國推動中國畫在“西風(fēng)東漸”的潮流上前進的陶冷月、徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人則無一不與蔡元培之提攜有關(guān)。故而，在1917-1919年中連續(xù)發(fā)表的康、陳、蔡三篇有關(guān)中國畫革新的文章中，蔡氏之文尤值我們關(guān)注。

4、中國畫革新的標志，表現(xiàn)？為什么會這些革新？現(xiàn)代中國畫與元明清時期的繪畫作品有何不同？這個是我們的美術(shù)期末考試題目，大家?guī)蛶兔Π?，小女子在此謝過了。... 中國畫革新的標志，表現(xiàn)？為什么會這些革新？現(xiàn)代中國畫與元明清時期的繪畫作品有何不同？這個是我們的美術(shù)期末考試題目，大家?guī)蛶兔Π。∨釉诖酥x過了。

5、傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代中國畫兩者之間有2點不同，具體介紹如下：兩者的特點不同：傳統(tǒng)中國畫的特點：講究氣韻生動，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求以形寫神，追求一種妙在似與不似之間的感覺?，F(xiàn)代中國畫的特點：講究融合性。

關(guān)于高中美術(shù)中國書畫的創(chuàng)新，以及中國書畫的創(chuàng)新教學(xué)設(shè)計的相關(guān)信息分享結(jié)束，感謝你的耐心閱讀，希望對你有所幫助。